墨新聞｜記者宋其佳／嘉義報導

2026嘉義國際藝術紀錄影展，精彩活動接連登場。上週末的「環境藝術趨勢論壇」，邀請臺灣環境藝術家李蕢至、林純用，以及來自墨西哥的藝術家路瓦·里維拉（Lua Rivera）共同展開深度對談；隨後則由瑞士導演西蒙·雅克梅（Simon Jaquemet）帶著作品《電動兒童》（ Electric Child）親自與影迷互動，展現影展從土地關懷到數位科技的多元視角。

讓藝術走進土地與生活　嘉義影展論壇開啟跨物種美學對話 — 臺墨瑞藝術家齊聚嘉義！國際藝術紀錄影展論壇激盪環境創作火花

藝術家們指出，色彩不應僅被視為人類的審美，更是一種「跨物種的語言」，能跨越文化甚至生命形式傳遞訊息。論壇中特別強調，藝術不應被侷限在美術館的白盒子空間，而應積極走進公共場域。藝術家林純用表示，希望藝術不只是被少數人觀看，而是連農夫、一般民眾都能在日常生活中與藝術相遇，如同街頭藝人般與大眾產生共鳴。

論壇也聚焦環境議題，探討了便利生活背後的海洋污染問題。藝術家分享以「廢棄物」為媒材，反思環境破壞，並強調：「沒有土地與自然，就沒有藝術的存在。」這種將藝術與不同領域結合的轉變，正是未來全球藝術發展的重要趨勢。

來自瑞士的導演西蒙·雅克梅Simon Jaquemet親自來台，帶來作品《電動兒童》映後座談與影迷近距離交流。西蒙導演透露，電影中對數據與時間的壓迫感，源自自身經歷：在第二個孩子出生前，他曾歷經長達四週等待DNA報告的焦慮，生命懸而未決的壓力被他轉化為影像語言，呈現日常中不易察覺的心理張力。而談及AI創作浪潮，西蒙坦言矛盾心境：「AI 提升了創作效率，但發展速度過快也帶來隱憂。」他呼籲藝術與科技並行，需在好奇心之餘，思考科技應如何安全、負責地被運用。