面對外界常問：「這種東西AI或後期不就好了嗎？」儲旭直言，特化真正的核心從來不是「怎麼做」，而是這樣的設計能不能強化故事敘事、提升真實感與觀眾體感。他表示：「電影裡很多東西不是用秒數去算價值的。有些畫面可能真的只出現5秒，可是那5秒如果成立，觀眾會記得一輩子；如果那5秒失敗，觀眾也會立刻出戲。」他形容，有些特效畫面就像一根釘子，「它不一定最大，也不一定最長，但它會把整部電影釘在觀眾心裡。」
最帥特化師儲旭 照片提供：夸克傳媒
儲旭透露，這尊喪屍寶寶原型其實是一個影集中的「解剖男嬰」道具，經過團隊重新改造與升級後，才成為如今令人驚艷又毛骨悚然的喪屍寶寶。他說，製作這類極致寫實作品，最難的不是做得多噁爆，而是尺度拿捏，「像喪屍寶寶這類作品，因為寶寶脆弱的感覺，所以不能只是把它做得噁心。它要同時有生命感、死亡感和異變感。太可愛就不可怕，太噁心又會讓觀眾排斥，這中間的比例非常重要。」對他來說，喪屍寶寶最難的地方，就是讓它同時讓人心疼又害怕，「它曾經像生命，但現在已經不是原本的生命了。那個界線，才是最讓人不安的地方。」
曾入圍金鐘與金馬獎的儲旭，對於特效化妝在台灣逐漸被看見感觸很深。他表示，特效化妝在台灣一直是很冷門、很邊緣的工作，很多人以前甚至不知道，電影裡那些傷口、鬼怪、怪物、老妝、屍體、變形角色，背後其實是一個需要獨立專業、技術系統與藝術判斷的部門。談到金馬入圍，他形容那像是「重新被命名的時刻」，讓大家知道特效化妝不是躲在鏡頭後面的小技術，而是可以參與電影敘事、角色塑造，甚至影響觀眾感受的重要創作。他說：「我常覺得，特效化妝師有點像是在幫演員長出另一層靈魂。我們做的不只是皮膚、傷口或怪物，而是讓角色的痛苦、恐懼、變化，真的有一個可以被看見的形體。」
最帥特化師儲旭 照片提供：夸克傳媒
一路從《紅衣小女孩》、《咒》到《誰是被害者》，儲旭參與不少台灣代表性影視作品。若要選出最有感情、最有突破的作品，他點名《紅衣小女孩》和《咒》。他回憶，《紅衣小女孩》像是台灣鬼片與實體特效化妝重新被看見的起始點，當時大家都帶著純粹的創作衝勁，希望把一個台灣觀眾會害怕、會相信的恐怖角色做出來。他至今記得《紅衣小女孩》拍完後，監製曾瀚賢對他說：「從今天開始，你就是特化指導。」這句話讓他非常感動，因為那不是自己喊出來的職位，而是被劇組、被作品肯定的身份。
談到《紅衣小女孩》的角色視覺，儲旭透露，當初並不是單純做一個「鬼」，而是建立一種更接近台灣民間傳說裡「魔神仔」的存在感。他們查了大量資料，也做了田野調查，研究榕樹、山林、民間鬼怪傳說與自然紋理，讓紅衣小女孩不只是穿紅衣服的小女孩，而是有土地感、傳說感、辨識度和世界觀。他說：「她不是被做出來嚇人的，她比較像是從台灣民間信仰跟山林記憶裡，被慢慢長出來的。」
最帥特化師儲旭 照片提供：夸克傳媒
而《咒》則是另一種突破。儲旭表示，《咒》的恐怖核心不是一隻具象化的鬼，而是一種看不見的「魔」、詛咒與信仰禁忌所帶來的壓迫感。因此他不是從「鬼長什麼樣子」開始，而是從「如果一個人被佛母選中，身體會留下什麼痕跡」開始。他在視覺上設計了洞洞、紅疹、潰爛、皮膚異常、黑眼圈、精神渙散等狀態，並強調濕黏感、腐爛色、血跡、黏液與皮膚底下發炎腐敗的質感，讓觀眾不是只被嚇到，而是產生身體不舒服的沉浸感。他說：「對我來說，《咒》最迷人的地方就是：我們不是在做一隻鬼，而是在做一個『詛咒如何長在人的身上』。」
除了台灣作品，儲旭也曾參與周星馳電影《美人魚》。他坦言，對很多做電影的人來說，能參與周星馳導演的作品，本來就是夢寐以求的事，「當我真的在現場見到周星馳導演的時候，其實當下是有點啞口無言的。你會突然意識到，原來自己從小看到大的電影人物，現在真的站在你面前，而且你接下來要跟他一起工作。」他也說，《美人魚》讓他看見完整電影工業系統的震撼，從美術、特效、攝影、造型、特效化妝、場景、道具、調度到後期，全部都在很大的規格裡運作，「如果說台灣影視給我的訓練，是在有限資源裡創造可能；那《美人魚》給我的震撼，就是讓我看到一個完整電影工業運作起來的樣子。」
最帥特化師儲旭 照片提供：夸克傳媒
儲旭也分享，實體特效最迷人的地方，是它真的在現場。演員看得到、摸得到，也能跟它互動。像許瑋甯就曾在《紅衣小女孩》被造型嚇到，後來在《誰是被害者》也被現場屍體狀態嚇到，反應非常真實。儲旭笑說：「所以我真的要跟她說一聲對不起。」但他也認為，這其實是很大的肯定，因為當演員面對實體道具產生最直接的身體反應，那份退一步、沉默、眼神改變，甚至不舒服，都會進到表演裡，「只要演員相信，觀眾就更有可能相信。」
面對AI與數位後製越來越成熟的時代，儲旭並不排斥新技術，反而認為未來不是實體特效跟AI、CG對抗，而是合作。他說：「AI和CG可以創造奇觀，但實體特效可以讓觀眾相信那個奇觀真的曾經出現在鏡頭前。」他認為，特化師不可取代的地方，不只是手做技術，而是知道一個角色要怎麼從故事裡長出來，如何把劇本、角色、演員與導演想法，轉化成可以被看見、被觸碰、被演員感受到的真實存在。
儲旭特效化妝喪屍寶寶只現身5秒、製作時間卻長達3個月 照片提供：夸克傳媒
被稱為「最帥特化師」，儲旭坦言一開始覺得好笑又不好意思，也曾感到壓力，畢竟特化師常常在片場滿手血漿、蹲在地上修假皮、補邊緣、調顏色，並不是大家想像中光鮮亮麗的狀態。但後來他發現，這個稱號讓更多人先認識他，再進一步認識特效化妝，反而成了一扇門。他笑說，這個名號也讓他有機會被找去演電影、接觸BL劇與音樂作品，從幕後創作者延伸成演員、歌手與更完整的表演者。
回頭看一路從不被理解，到經歷金鐘、金馬入圍，儲旭最想對剛入行的自己說：「你選這條路是對的。」他坦言，早期真的很辛苦也很孤單，因為幾乎沒有人在做這件事，也沒有人能告訴他下一步該怎麼走。但他相信，正因為沒有人走過，那片曠野才有機會變成自己的地方。他說：「堅持到底，永不放棄。眼前的難處不是要把你打倒，而是要逼你長出新的能力。」未來若有機會挑戰更大規模製作，他最想打造像《哈利波特》那樣，從頭到腳完整建立出來的奇幻角色或怪物，也期許有一天能把台灣特效化妝帶到更大的國際舞台，讓世界看見台灣特化也能創造世界級角色。
