墨新聞｜記者梁偉華／台北報導

2026第28屆台北電影節今（17）日宣布，承續「焦點城市」特色主題，今年將目光投向神祕而詩意的德黑蘭，回望影史經典、著眼當代精粹。「德黑蘭：當代精選」單元首先公開《尋找夢希地》、《片場超現實》、《逆風騎行》、《絕謬喜劇》、《茉莉人生》4K修復版等五部出自國際金獎大師之手、深刻直指伊朗當前社會景況與生存韌性的力作。此外，今年北影推出的首位焦點影人巴赫拉姆．貝扎伊，被譽為「伊朗莎士比亞」，影展選映《暴雨之後》、《小小異鄉人》等六部具影史高度影響力的數位修復鉅作，揉合古波斯文化與現代戲劇，引領影迷親炙意韻悠長的不朽經典。

伊朗名導沙朗．莫克利新作《片場超現實》（Black_Rabbit,_White_Rabbit）奇幻又荒誕，後設視角直逼觀眾腦洞大開。照片提供：台北電影節

曾於坎城影展奪下短片金棕櫚獎的弗拉努斯．薩邁迪（Farnoosh SAMADI），受真實事件啟發創作第二部劇情長片《尋找夢希地》（Between Dreams and Hope），描述年輕跨性別男性與愛侶，為了實踐法律上的婚姻權利奔走。導演以充滿戲劇張力的敘事節奏，呈現酷兒在傳統規範內果敢求存的美麗瞬間，試圖以此挑戰既定意識形態，喚醒群眾勇氣。

《尋找夢希地》（Between_Dreams_and_Hope）以充滿戲劇張力的敘事節奏，呈現酷兒在傳統規範內果敢求存的美麗瞬間。照片提供：台北電影節

擅以精準場面調度、打破敘事框架的伊朗名導沙朗．莫克利（Shahram MOKRI），曾以《一鏡殺到底》斬獲2013年威尼斯影展地平線單元評審團特別獎，新作《片場超現實》（Black Rabbit, White Rabbit）將長鏡頭轉向拍片現場，潛入戲中戲的無限迴圈。擔心用到真槍的道具師、執意爭取試鏡的年輕女助理、懷疑丈夫設局車禍而倖存的人妻，無關的三人命運卻相互牽引，奇幻又荒誕，後設視角直逼觀眾腦洞大開。

《大鬍子叔叔》（Uncle_Mustache）為貝扎伊初試啼聲之作，精妙影射伊朗抗爭中當權者與群眾的權力流變。照片提供：台北電影節

勇奪2025年日舞影展全球紀錄片類評審團大獎、問鼎2026年奧斯卡金像獎最佳紀錄片的《逆風騎行》（Cutting Through Rocks），鏡頭隨伊朗偏鄉的首位女議員騎上摩托車，翻越荒野深入校園與家庭，堅定突破童婚與父權桎梏。雙導演薩拉・哈基（Sara KHAKI）與穆罕默德雷扎．艾尼（Mohammadreza EYNI）細膩捕捉女性處境及社會氛圍的幽微樣態，凝視被攝者如何在飄蕩塵土中殺出道路、無畏前行。

伊朗新銳導演阿里．阿斯嘉禮再締話題新作《絕謬喜劇》（Divine_Comedy），以卡夫卡式口吻傾訴電影人受限於體制的萬般無奈。照片提供：台北電影節

首部長片《不存在的選擇》即入選2017年威尼斯影展地平線單元的伊朗新銳導演阿里．阿斯嘉禮（Ali ASGARI），再締話題新作《絕謬喜劇》（Divine Comedy），故事從一位世界級大導演出發，因作品使用母語方言而遭當局拒審，卻發覺可辦地下首映的戲院比毒品還難尋。本片以卡夫卡式口吻及黑色幽默點破政教威權的狂謬，也傾訴電影人受限於體制的萬般無奈。

貝扎伊以《濛煙陌客》（The_Stranger_and_the_Fog）建構出史詩般的迷霧時空，本片揭示伊朗隱蔽的排外心理。照片提供：台北電影節

改編自繪本《我在伊朗長大》的《茉莉人生》（Persepolis）最新4K修復版將獻映北影，由首位獲奧斯卡金像獎最佳動畫片提名的女性導演瑪嘉．莎塔碧（Marjane SATRAPI），攜手文森．帕蘭德（Vincent PARONNAUD）執導，以精簡筆觸和直白語調，跟隨9歲女孩成長，見證巴勒維王朝晚期至兩伊戰爭間的社會動盪，敘事富含真摯情感與人性關懷，獲得2007年坎城影展評審團獎肯定。本片恰巧曾先後於伊朗及美國遭逢查禁和責難，與主角多舛境遇有如鏡像對照，也激起對言論自由與電影審查間的思辨。

勇奪2007年坎城影展評審團獎的《茉莉人生》（Persepolis），最新4K修復版將於北影獻映。照片提供：台北電影節

被譽為「伊朗莎士比亞」的巴赫拉姆．貝扎伊（Bahram BEYZAIE）集詩人、劇作家、影評人、導演於一身，畢生鑽研波斯歷史與神話，作品常汲取波斯民間傳說與儀式象徵，為伊朗新浪潮先驅之一，啟發賈法．潘納希及阿斯哈．法哈蒂等國際名導。貝扎伊不向伊斯蘭宗教語境妥協，作品長年遭伊朗當局禁映，卻更顯其精神與韌性，今年北影特選貝扎伊數位修復後的四部長片及兩部短片，回顧這位大師詩意的敘事風采！

貝扎伊震撼影壇的首部長片《暴雨之後》（Downpour），被視為伊朗新浪潮奠基之作。照片提供：台北電影節

貝扎伊震撼影壇的第一部長片《暴雨之後》（Downpour），敘述初來乍到的年輕教師，懷抱教學熱忱與理想，雖贏得調皮學童們的喜愛，卻始終難融守舊環境。本片被視為伊朗新浪潮奠基之作，細緻擷取社會氛圍與知識分子的孤獨心境，並奪得1972年德黑蘭影展評審團特別獎，該片而後由傳奇大導馬丁．史柯西斯主動發起膠卷修復計畫，可見其在影史地位舉足輕重。

同樣驚艷電影圈、被視為伊朗影史巔峰之作的《小小異鄉人》（Bashu, the Little Stranger），以兩伊戰爭為背景詮釋跨越國族的動人情誼，描寫一名來自南方異地的孤兒逃往北方村落，雖然語言不同、文化隔閡、膚色迥異，卻仍被獨撐三口家計的母親接納，村人批評嘲諷，反更催生形同家人的羈絆。

貝扎伊的《小小異鄉人》（Bashu,_the_Little_Stranger），以兩伊戰爭為背景詮釋跨越國族的動人情誼。照片提供：台北電影節

《濛煙陌客》（The Stranger and the Fog）建構出史詩般的迷霧時空，神祕男子臥倒船內，宣稱自己遭逢襲擊並遺忘了身分，嘗試融入當地卻引起居民猜忌，昔日陰霾也接踵而至；本片揭示伊朗隱蔽的排外心理，更顯示女性堅強意志。《塔拉之歌》（Ballad of Tara）則展露了貝扎伊深邃的波斯文化與美學底蘊，不只將神話、民俗、文學元素巧妙融合現代故事，他更獨攬製片、剪輯和服裝設計，刻劃寡婦與寶劍附身幽魂間的幻妙互動，與伊朗女性抗爭身影相互輝映，蕩氣迴腸宛如當代寓言。

貝扎伊在《塔拉之歌》（Ballad_of_Tara）中展露了深邃的波斯文化與美學底蘊，巧妙融合現代故事。照片提供：台北電影節

除了精湛的長片作品，今年亦精選兩部貝扎伊早期短片，大銀幕上回溯他的創作原點。《大鬍子叔叔》（Uncle Mustache）為貝扎伊初試啼聲之作，從大鬍子叔叔與踢球孩童間的日常拉鋸，隨著成人出手趕跑孩子們，空虛寂靜逐漸喧騰，精妙影射伊朗抗爭中當權者與群眾的權力流變。《尋親記》（Journey）則以尋根男孩與同儕為梭，由德黑蘭邊陲漫遊至水泥叢林市中心，窺見擁擠人群中的冷漠，在等待中體會飢餓和被拒斥之苦，往返路線交織出城市底層的真實樣貌，也倒映伊朗社會階級及身份焦慮的難解僵局。

問鼎2026年奧斯卡金像獎最佳紀錄片的《逆風騎行》（Cutting_Through_Rocks）細膩捕捉女性處境及社會氛圍的幽微樣態。照片提供：台北電影節