談到一路走來的創作方式，李吉吉更以「全流程手搓型音樂人」形容自己。他透露，從腦海中的第一個靈感開始，到詞曲、編曲、錄音、混音甚至母帶，全都親自主導，「我沒有保存過自己的DAW工程模板，也不習慣沿用上一首歌的預設音色。」他笑說自己像在做陶藝，「捏著捏著、搓著搓著」，慢慢讓作品長出形狀。即便明知效率不高，他仍無法抗拒探索過程中的驚喜與碰撞，「現實世界的條框已經夠多了，我希望每一次創作，都沒有預設。」
李吉吉熬成黑馬 all in 音樂人生 照片提供：Ace Station
外界將他形容為「新一代李宗盛」，李吉吉坦言第一次聽到其實滿頭問號，「因為李宗盛老師的表達太獨到了。」但後來有聽眾分析，認為他的作品裡有很強烈的「人文關懷」，讓他相當感動。他表示，自己最重視的從來不只是音樂性，而是作品裡那種「活人感」與真實的人性，「能有聽眾同頻，真的很感恩也很幸運。」
被冠上「新世代李宗盛」的稱號，意味著李吉吉在歌詞文本與人文洞察上，達到了某種境界。「他有那種筆觸，去和一般人溝通的能力。」這份敏銳的觀察力，來自於他專屬的身份背景。在廣州，李吉吉是每天陪伴一千五百萬人次通勤的「地鐵官方廣播員」。他日復一日地看著這座南方大都會裡，無數為了生活奔波、渴望成功的通勤面孔，進而將這份現代人的集體焦慮，寫進了單曲〈成功學〉之中。
李吉吉熬成黑馬 all in 音樂人生 照片提供：Ace Station
李吉吉在短時間內收穫大批忠實聽眾，並在業內引發口碑狂潮，絕非偶然。攤開他的合作名單，張亞東、荒井十一、丁世光、艾熱 AIR、Kafe.Hu、黃齡、周深、王心凌與周筆暢等名字赫然在列。他游刃有餘地橫跨主流流行與獨立嘻哈語境，展現出強大的音樂號召力與極深的參與度。
李吉吉的音樂養成，更像一部跨世代的聽覺文化史。從小學時身為雜技演員的父親出國演出帶回的Michael Jackson錄音帶開始，到TVB、明珠台播放的迪士尼百老匯歌舞，再到青春期大量吸收Funk、Soul、R&B與HipHop文化，Earth, Wind & Fire、Stevie Wonder、2Pac、Snoop Dogg、Boyz II Men等音樂，全都悄悄埋進他的聽覺記憶裡。大學後，他又投入搖滾、重型與前衛音樂世界，Metallica、Pantera、Dream Theater、Rage Against The Machine等團體，形塑了他對「技術性與音樂性」的敬畏。
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而真正讓他靈魂被擊中的，始終是「流行樂之王」麥可傑克森（Michael Jackson）。李吉吉形容MJ是「宇宙短暫賜予人間的禮物」，更直接稱對方是自己的「精神領袖」。
有趣的是，李吉吉真正成為全職音樂人，其實已經是2020年的事。在那之前，他一邊靠其他工作養音樂，一邊默默累積創作能量。他不只是創作人、製作人與Bass手，還做了將近20年的聲優，曾長年參與影視、廣告配樂與聲音設計，甚至在2008年至2018年間組建過中國最早期的職業跑酷（Parkour）團隊之一。這些看似與音樂無關的人生，也都成了他作品裡最真實的養分。
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談到《在通往未達的道路上》為何特別容易引發共鳴，他坦言，這次終於不再刻意躲藏自己，「以前會覺得把脆弱寫進歌裡很不酷，但這張專輯，我就是想表達一個有血有肉、真實活在這個時代裡的人。」像〈成功學〉、〈晚熟〉、〈在通往偉大的道路上〉等作品，幾乎都是他對自身與時代焦慮的真實投射。
其. 中歌曲〈山谷慢〉，更來自他三度前往日本Fuji Rock音樂祭的深刻體悟。他形容，那不只是音樂現場，而像是「短暫進入另一種生活的氣息」，也因為那趟旅程，讓他真正學會「放慢」。為了完成專輯，他甚至狠下心推掉大部分工作，只為等待那些真正想說的情緒自然浮現，而不是硬逼自己設定主題寫歌。
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至於〈雲端〉則來自他對數位時代情感疏離的感慨。他提到，小時候底片照片一旦遺失，回憶就真的消失，但現在大家活在大數據裡，反而慢慢失去珍惜情感連結的能力。某次同學群裡突然傳來「某某同學走了」的消息，他才驚覺，自己竟已經想不起對方的模樣，「那種模糊與失去感，非常真實。」
這次接連獲得Freshmusic Awards與金曲36肯定，李吉吉坦言，終於有種「原來自己的聲音，被世界聽見了」的感覺。他笑說自己幾乎不經營社群，也早就對演算法束手無策，「我擅長的，只有放飛在自己的音樂世界裡。」因此，能夠被同頻的人聽見，對他而言已經是現實世界給予最大的鼓舞。最後他也感性表示，希望未來能有更多好的聲音，被世界真正聽見，「Peace & Love。」
