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記者李婉如／綜合報導

文化部主辦之 26AW 臺北時裝週開幕秀現場，設計師簡君嫄將｢僧哲學｣融入創作，楠西萬佛寺 法藏大和尚及師父應邀出席，當代時尚與千年佛教新對話。圖/楠西萬佛寺

 當燈光緩緩亮起，當伸展台不再只是展示服裝的空間，而是一段關於生命、時間與存在的深刻敘事。作為 2026 臺北時裝週 26AW 文化部指定的開幕首秀品牌，設計師簡君嫄（ChunYuan Jean）所創立的 C JEAN 肩負起開啟本季文化對話的重任，將深奧的佛教哲學與當代時尚語言無縫交織，為時裝週揭開一場融合文化、工藝與思想的藝術序幕。

從西方符號到東方哲思：重新定義宗教美學

宗教與時尚之間的對話，在西方時尚史中並不罕見。從十字架符號到教堂建築語彙，設計師長期將宗教意象轉化為服裝語言。然而，相較於西方文化中對宗教符號的外顯運用，東方哲學對美學的影響往往更為內斂而深遠。

C JEAN 以跨領域創作著稱，結合時裝設計、當代藝術與材料實驗，探索服裝作為文化敘事媒介的可能性。品牌曾於臺北、上海與東京時裝週發表作品，持續透過設計連結工藝文化與當代思考。

「SA TA NA MA」：四個章節的生命循環

本季系列簡君嫄以 「SA TA NA MA」 為核心概念，源自古老的梵語聲音哲學，象徵宇宙與生命的循環：

SA — 誕生 (Birth)

TA — 存在 (Life)

NA — 消逝 (Death)

MA — 再生 (Rebirth)

透過四個章節的敘事結構，簡君嫄將生命的流動轉化為一場具有哲學意涵的時裝展演。整場秀結合聲音設計、舞台藝術與工藝服裝，營造出近似儀式般的觀看體驗，使服裝不僅是造型的呈現，更成為關於時間與存在的藝術敘事。

哲學導師與千年工藝的跨界交鋒

在創作過程中，簡君嫄特別邀請楠西萬佛寺方丈——法藏大和尚擔任本次系列的「哲學藝術導師」，共同探討佛教人文思想如何轉化為當代創作的靈感來源。

「時尚與藝術從來不應被侷限在既有框架之中。」簡君嫄表示：「設計的核心往往來自於對生命的理解與體悟。我希望透過這次創作，將信仰中所蘊含的善與智慧，轉化為一種可以被看見與感受的美學語言。」

本季系列同時與京都傳統染織工坊 SHOBIEN 合作，將日本歷史悠久的臈纈染（Roketsuzome） 蠟染技法引入系列之中。這種傳承千年的工藝，透過當代設計語言重新詮釋，形成連結傳統與未來的材料敘事。

對於長期推動社會善良文化的 法藏大和尚 而言，時尚也是一種文化對話的媒介。他表示：「流行時尚也是生活的一部分。人們天生喜歡美的事物，如果時尚能傳遞善良與智慧，那也是一種新的文化交流方式。佛教並不是遠離生活的宗教，而是存在於日常生活中的一種智慧與力量。」

轉型元年：臺灣時尚的創意能量

2026 26AW 臺北時裝週被視為重要的轉型節點。本季活動將結合實體走秀與線上直播，規劃 6 場品牌走秀與 6 場形象展演。除 C JEAN 之外，本季參與品牌還包括 BOB Jian、JUST IN XX、Daniel Wong、TANGTSUNGCHIEN 等設計師品牌，共同展現臺灣當代時尚的創意能量。

透過結合哲學思考、傳統工藝與當代設計的創作實踐，C JEAN 26AW 提出一種新的時尚敘事方式——讓服裝不僅是身體的外在形式，更成為理解生命與文化的一種媒介。

「時尚不只是衣服，而是一種觀看世界的方式。」簡君嫄說。

此篇文章最開始出處為: 跨越千年的當代對話：C JEAN 簡君嫄 於文化部主辦26AW 臺北時裝週開幕首秀，特邀「法藏大和尚」出任哲學藝術導師